中世纪音乐｜小说创作素材

更新于 2026年5月10日 07:12

上帝永恒的召唤——中世纪音乐介绍

一、哥特音乐与中世纪的渊源

哥特音乐（Gothic Music）本身就与中世纪有着紧密关联，其分支DARKWAVE乐风中的诸多重要乐队，如Ataraxia、Qntal、Estampie、Camerata Mediolanense、Love Is Colder Than Death等，或多或少都带有中世纪情结，部分乐队甚至被媒体直接称为“中世纪组合”。他们从中世纪音乐中汲取灵感与神秘元素，而中世纪欧洲曾被称为“黑暗时期”，这与DARKWAVE风格的内在气质似乎有着某种相通性，究竟是巧合还是必然，暂不妄断。正如ARCANA乐队主脑Peter Petterson所说：“我们是中世纪的，我们的理想是做出中世纪的灵性音乐，这一切来源于我们对浪漫的追求。”为了更好地理解这类音乐，不妨一同溯源中世纪音乐的全貌。

二、中世纪的历史定位与音乐地位

中世纪是介于欧洲古代与近代之间、长达约一千二百年的历史时期，始于西罗马帝国灭亡（476年），终于君士坦丁堡被土耳其人攻陷（1453年）。这一时期初期，欧洲政治与社会结构土崩瓦解，民生困苦；随后经历了漫长迟缓的复苏，在文化艺术领域却留下了不容忽视的成就，其中音乐遗产尤为重要——当代音乐在诸多方面继承了中世纪音乐的财富，尽管二者的思维与认知方式相去甚远。

文艺复兴时期的人文主义学者曾偏见地认为，从古代文明衰落至15世纪文化“复活”的千年，只是哥特人带来的“黑暗插曲”。尽管历史学家早已驳斥这一观点，但“黑暗时代”的说法仍有残留，中世纪也依旧被视为独立的历史阶段。

中世纪从粗野原始的状态发展而来，从没落的古代世界继承的唯有基督教与残破的城市。罗马天主教会在思想领域占据统治地位，将人们禁锢于愚昧主义与禁欲主义之中：《圣经》被视为绝对权威，人的一生从摇篮到坟墓都受教会管控；教会鼓吹禁欲主义与来世观念，宣扬原罪、来世报应等教义；僧侣垄断了知识与教育，教育也渗透着神学性质。

在这样的背景下，中世纪既留下了封建主暴力与宗教统治的遗迹，也孕育了诗歌、音乐、文学、建筑与雕刻等艺术成果，其中音乐位居艺术之首。天主教神学家圣托玛·达坎（1225-1274，《神学概论》作者）将其称为“七大文艺之冠”，视其为“最高尚的现代科学”——它既是艺术也是科学，在大学里与算术、几何、天文一同作为教授科目。

中世纪的音乐创作被视为理性成果而非感性产物，严格的音乐规则应运而生。这种理性需求虽有时被夸大，却对音乐发展起到了积极作用：它澄清了早期复调音乐的混乱，确定了节奏小节，推动了音响时值与音高记号的诞生。不过，对古代概念的盲目尊崇（往往伴随误解）有时会干扰理论家的思路，在一定程度上延缓了音乐技巧的发展。

三、宗教音乐的核心：圣咏

早期音乐的发展离不开教堂的推动，宗教音乐（尤其是教堂音乐）是中世纪音乐的核心。西方基督教音乐已有两千年历史，但前一千年的音乐资料留存极少，这成为我们全面了解西方音乐的一大障碍。研究中世纪音乐时，不能仅依赖干巴巴的史实，更要通过音乐本身感受其生命力，尤其是研究素歌圣咏这类小众音乐时，这一点尤为重要。

圣咏需要反复谛听与咏唱才能习惯，但现代听众接触它存在诸多困难。直到二战后，西方音乐学家才开始关注中世纪与古代音乐，陆续产出学术成果，并录制了大量在天主教堂内完成的唱片，这些唱片有着独特的回声效果，能帮助我们感知当时的音乐风貌。

我们如今所说的中世纪教会音乐，涵盖了从7世纪形成到20世纪60年代的圣咏发展历程。圣咏的曲目与所属礼拜仪式历经数百年演变，即使仪式趋于稳定，圣咏仍在不断扩充与变化。大部分圣咏源自中世纪，历经千年咏唱至今，难免存在讹误，因此素歌圣咏既是历史遗留的音乐会曲目，也是仍在使用的仪典音乐。为了更贴近中世纪僧侣的感受，我们暂且以19世纪末至20世纪初恢复、且曾广泛采用的圣咏版本进行研究。

基督教音乐起源于受希腊艺术影响的犹太教音乐。希伯来人的宗教音乐是带乐器伴奏的歌舞，充满热烈甚至粗暴的激情，契合赞美诗中的情感表达。而最初的基督教徒因遭受迫害，很少唱歌或根本不唱，偶尔哼几句也无乐器伴奏；同时他们的教义摒弃异教音乐的情意主义，将半音阶与四分音阶视为颓废而否定（东方地区则因传统势力强大，并非完全如此）。直到11世纪，圭多·达莱佐的影响让基督教教堂歌曲彻底取消了所有非自然音阶的调式。

四、弥撒：仪式与安魂弥撒

早期弥撒仪式

据《埃赫里亚游记》记载，耶路撒冷的第一次早祷仪式如下：
随着第一声金鸡报晓，主教走入阿纳斯塔西斯窑洞（传说耶稣曾葬于此并复活，后围绕窑洞修建了圆形建筑），四门洞开，人群进入灯火通明的窑洞。
众人到齐后，神父吟唱诗篇，全体会众应和，随后进行祈祷；接着助祭唱诗篇，再做祈祷；神职人员唱第三首诗篇后，进行第三次祈祷与全体祝祷。三首诗篇与三次祈祷完毕，香炉被捧至窑洞，大堂内香气弥漫。此时主教手捧福音书走向大门诵读，人群因耶稣受难的经文潸然泪下。福音读毕，主教在赞美诗中被引向十字架，众人伴随其唱诗篇、做祈祷，最后主教为大家祝福，会众解散，人人上前亲吻主教的手。

安魂弥撒

为死者举行的“安魂弥撒”是特殊的弥撒，15世纪中叶以后常配以复调音乐。“安魂”（Requiem）一词源自《进台经》唱词的第一句“Requiem aeternam dona eis domine”（主，赐彼永恩）。安魂弥撒有专用仪式，不随节期变化。

五、素歌（圣咏）的起源与记谱

圣咏旋律保留在9世纪以来的数百份手抄本中，这些手稿抄写时间不一、地域辽阔，但同一旋律在不同手抄本中几乎一模一样。对此有两种解释：一是旋律源自同一来源，通过口授或现已失传的早期记谱法精准传承；二是这一“来源”被归功于教皇格里高利——9世纪的传说称，鸽子（象征圣灵）在格里高利耳边口授圣咏，他唱出来后，文士在屏风后记录。但从历史角度看，这一传说存在疑点：当时尚无合适的记谱法，且整套圣咏不可能出自一人之手，格里高利甚至可能并非作曲家，最多负责编订过一本弥撒祷词书。

事实上，圣咏的统一与法兰克君主统一王国的运动相契合：为了统一语言繁杂的王国，需要一套具有约束力的统一教会礼仪与音乐，而罗马是公认的典范。8世纪末至9世纪，大量教仪与音乐“使者”往返于罗马与北方诸邦，格里高利的传说与“神示圣咏”成为他们的宣传武器。尽管过程中遭遇阻力与混乱，但最终实现了统一。为保证各地唱同样的圣咏，必须记录旋律，音乐记谱法由此诞生——起初是提示性的，后来逐渐能精确记录音程，它既是统一的结果，也是维持统一的手段。

每首圣咏旋律都对应歌词的片语与句子，划分成不同乐句。现代圣咏集中用长短不一的纵线划分这些段落，重要性不同的细分部分对应不同长度的线条。绝大多数圣咏的旋律线呈拱形：从低音开始，上行至高音并停留，最后在乐句结束时下降；这种朴素的设计也有诸多变体，比如弧线跨越多个乐句，或包含小弧线；当乐句以重要词汇开头时，也会采用从高音开始逐渐下降的特殊旋律设计。

六、中世纪音乐的文化价值

每一种音乐形式都承载着当时的文化价值与哲学内涵，中世纪音乐带给现代人的，更多是一种宗教依附感，以及对那个神秘未知时代的无限向往。