正规武侠小说的写作方法

摘要

当今世界，武侠小说的读者与作者数量众多，“没有武侠小说值得一读”的抱怨也层出不穷。究其根源，现代武侠小说在20世纪60至80年代的大发展后，陷入了青黄不接的阶段；而恰恰是在这个时期，武侠小说首次获得了一定的社会地位，使得此类呼声愈发响亮，引发了广泛共鸣。本文以OSU一位ECE系研究生“九头鸟”的视角，结合其业余创作三百万字以上巨型武侠小说《万王之王》的体会，简略论述正规武侠小说的写作方法。

一、正规武侠小说的定义

本文所指的正规武侠小说，主要以20世纪60至80年代香港、台湾等地兴起的武侠文学为代表。为明确其内涵，可通过以下核心特点界定：

1. 聚焦冷兵器时代个人经历：若小说以王朝、家族或民族兴衰为主线，即便包含刀光剑影与武侠传奇，也不属于正规武侠小说范畴。
2. 核心线索围绕武功高强的主人公展开：主人公需拥有高超个人武功，且小说主线是其凭借武功与个人经历和他人互动。例如，若以军事统帅的个人武场比拼（可融入战场、情场、政场等多元比拼）为主线，则属于正规武侠小说；若仅描写其指挥作战，则不属于。
3. 武功设定拒绝超自然元素：主人公的武功不能过度引申为仙术、魔法、外星人或超自然力，这是正规武侠小说与玄幻、旧派仙侠小说的核心区别。

二、为什么应该看、也应该写正规武侠小说

与爱情小说的对比

若爱情小说值得被阅读与创作，那么正规武侠小说更具价值：

• 正规武侠小说以主人公武功增长为主线，融合爱情、亲情、友情、政治、军事等多元元素。现实中，“武功”可类比为个人的知识、事业与能力，这类小说最能反映个人或社会通过自身能力提升获得更好生活的趋势，传递奋发向上、激励自我提升的精神。
• 爱情小说多聚焦男女情感博弈，主线缺乏“更强则更好”的向上精神，常呈现事业与爱情的对立，难以直观传递进取意识。

与社会发展、民族精神的关联

纵观历史，正规武侠小说的兴盛与社会发展呈正相关：

• 中国春秋、秦汉、盛唐时期，尚武精神浓厚，社会蓬勃发展；宋朝尚武精神被阉割，最终遭遇灭顶之灾。西方古罗马帝国以尚武立国，后期精神衰颓后走向灭亡；大航海时代骑士小说盛行，冒险守信精神融入西方血液，支撑其近五百年繁荣。
• 20世纪60至70年代香港、台湾的武侠小说大发展，对应当地经济蓬勃期；如今中国大陆武侠小说获得认可，也契合社会发展态势。

对个人精神的引导

正规武侠小说是偏阳刚的文学，能有效对抗惰性思潮：

• 当生存危机不紧迫时，人类趋易避难的惰性易泛滥，沉迷爱情小说的“平面情感游戏”相对容易，而正规武侠小说能以轻松的文学形式颂扬上进精神，避免男性陷入“雌性化”思维。若你拒绝成为“雌性男人”，请读武侠小说；若希望更多男性保持阳刚，请写武侠小说。

三、正规武侠小说主要代表作家分析

正规武侠小说于20世纪60年代兴起，80至90年代逐渐衰落。研究前人的经验与教训，是重振武侠小说浪潮的必要环节。

梁羽生

• 地位与代表作：公认的新派武侠小说开创者，因朋友所逼为澳门擂台赛创作的《龙虎斗京华》被视为新派武侠之源。代表作《萍踪侠影录》曾被改编为广播剧风靡大陆，《白发魔女传》被认为是首部以女性为主角的正规武侠小说。他也是武侠作家中文史造诣最高的作家之一。
• 创作局限：
  1. 古文学造诣与武侠作品融合生硬，有“硬贴”之感；
  2. 作品时间线多为十年一轮，不符合读者对后续作品年代差“大于等于一代人”的阅读习惯；
  3. 写作易“走神”，中途转换主角，打断读者代入感；
  4. 男主角武功极少达到顶级，难以满足读者对“逆袭变强”的幻想，这与其重视辈份尊卑的传统思维有关；
  5. 崇尚“名士”风格，男主角性格受拘束，且多为一夫一妻甚至悲剧结局，难以满足部分读者的幻想需求。

金庸

• 地位与代表作：新派武侠小说的发扬者与集大成者，作品家喻户晓，多次被改编为影视，1983版《射雕英雄传》成为70后永恒的记忆。他与古龙、梁羽生并称武侠史上的三大神话。
• 创作优势：善于用平实语言塑造扣人心弦的人物与事件，对读者心理把握精准。例如，《飞狐外传》中的程灵素，在明言“丑陋”的前提下仍成为读者梦中情人；章节布局有分有合，自然又不平凡。
• 创作局限：
  1. 恩怨了结偏向“受害者原谅加害者”的夕阳式思维，易弱化社会惩恶动力，催生衰颓气象；
  2. 正面人物多倾向归隐，推崇平庸，易带来消极效应；
  3. 崇佛思想过度，“感化思维”万能化，忽视佛学的辩证局限；
  4. 偏爱选择华夏历史上的颓败时代，常从异族视角叙事；
  5. 潜在套路固化：最漂亮的女主角必然赢得男主角的心，虽贴近现实但易遭诟病。

古龙

• 地位与代表作：台湾武侠奇才，影响力比肩金庸，代表作《绝代双骄》《楚留香》《小李飞刀》多次被改编，楚留香等人物在日韩女性中极受欢迎，也是90年代大陆武侠冒名潮中被冒名最多的作家之一。
• 创作优势：风格酷劲十足，句式独特（如身首分离仍说话再死）；转折突兀，能牢牢抓住读者；擅长将废话化为哲理，在有限空间内最大化吸引读者。早期作品《名剑风流》想象力奇特，值得关注。
• 创作局限：
  1. 用词粗俗，影响文学长远地位；女主角名字常显粗鄙，且不善于描写女性之美；
  2. 书中九成以上人物为“变态”，以“一俊压百丑”塑造角色，难被世俗接受；
  3. 作品前后章节常不一致，后期多由代笔完成，质量参差不齐；
  4. 主角武功无渐进过程，从开篇到结尾始终高强，因不善于描写武功招式与境界区分所致。

其他主要作家

除金、古、梁外，还有诸多武侠名家为武侠事业做出贡献，如倪匡、卧龙生、温瑞安、黄易、萧逸、墨馀生、司马翎、李凉、上官鼎、陈青云等。

• 倪匡：科幻小说大家，偶尔创作武侠作品，代表作《六指琴魔》。
• 卧龙生：名气与被冒名程度都极高，作品特点鲜明：
  1. 男主角配不上女主角，堪称武侠界女权主义代言人；
  2. 常设定女主角贞节与武林大势、天下苍生命运的矛盾，女主角失身频率高，被概括为“强暴女主角癖”，但也被视为“尊重女性”的宗师。
• 温瑞安：《四大名捕》系列在大陆高校影响深远，高校中严厉的补考老师被学生戏称为“四大名捕”。
• 黄易：被视为三大侠之后的“宗师”级人物，代表作《大唐双龙传》《覆雨翻云》《寻秦记》。小说篇幅巨大、美女众多，情欲描写直白，因常用“虎躯一震”等句式，被调侃为“虎躯剧震系列”。
• 萧逸：《甘十九妹》感动无数读者，因书名曾被年少的作者念错而印象深刻。
• 墨馀生：《大侠龙卷风》《紫龙佩》等作品美女众多，女主角名字有意境，男主角不断娶妻，平均每五章新增一位妻子，部分作品被改编为漫画与电视剧。
• 司马翎：台湾武侠名家，作品在台湾名气更大，《剑海鹰扬》《霸海屠龙》风格独特。
• 李凉：开创搞笑武侠风格，代表作《杨小邪》系列前几部，曾一度销量超过古龙。
• 上官鼎：笔名由三兄弟合用，取“鼎足而三”之意，曾任台湾清华大学校长，《长干行》系列想象力丰富。
• 陈青云：《残肢令》是作者高中时接触的首部武侠书，作品感叹号密集，秘笈众多，主角功力夸张；但其他作品风格差异大，疑似遭冒名。

总论：作家水平定律

四、九头鸟龙骨写作法

（一）思想定位

（二）九头鸟龙骨写作法

（三）四大规范

1. 时间选取
2. 地点选取
3. 人物
4. 事件

（四）十大窍门

1. 如何深入细致地准备写作材料
2. 小说中的女主角之间一定要吃醋
3. 结局最好悲喜交集
4. 不要轻易让女主角失贞
5. 女主角的名字一定要取得尽量美丽和高雅
6. 坚定不移地学习并贯彻金庸潜规则：最漂亮的女主角在感情上一定胜利
7. 男女主角感情结构最好都是星形结构，要小心网状结构
8. 尽量从男主角的孩童时代开始写起
9. 要花最大精力去描写男女主角的第一次身体接触
10. 不要在第一遍就去和前人的优秀作品比

五、结束语