小说与散文的抒情笔调

散文笔调的跨界借用风潮

散文笔调的美学价值一直备受关注，其最有力的证明便是它愈发广泛地被其他文学品类借用：

• 小说领域：不少小说家根据艺术需要大胆采用散文笔调创作，比如鲁迅的《故乡》《社戏》，郁达夫的《青烟》，孙犁的《山地回忆》，汪曾祺的《大淖记事》《受戒》等。这些“像散文”的作品极大丰富了小说的艺术表现手段。
• 文艺评论领域：评论家们也将散文笔调引入抽象的理论领地。阅读王朝闻的《再再探索》、秦牧的《艺海拾贝》、钱谷融的《<雷雨>人物谈》时，既能看到论析精到、思理绵密的专业评论，又能感受到评论家自身的情感、心绪与情趣，让理论的严肃性与平易活泼的文风融为一体，加深了读者对理论的理解与接受。

这种文体笔调的跨界绝非偶然，除了印证文学品类间既有界限又相互影响的普遍规律，更引发了人们对散文笔调内涵与意义的深入探究。

散文笔调的核心内核：强烈的抒情性

任何文学样式都有专属的运笔规律与格调，即笔调，而笔调的特点由文体的核心特质决定：

• 小说侧重客观、具体、精确地反映生活，笔调上力求通过典型化实现对社会生活的准确精微呈现，读者很难在其中直接看到作家的“自我”。
• 散文是典型的抒情艺术，主要通过主体的情绪体验、感受认识来反映生活，作家的“自我”直接、显露且突出——有时以“我”的身份出现，有时以无“我”之“我”活跃于文本中。如果说小说等再现艺术让人物、事件“说话”，散文等表现艺术则让作家的经历、思想、爱恨、癖好等活脱脱地呈现在读者面前。

强烈的抒情性是散文笔调的灵魂，也由此派生出一系列特点：

• 散文的描写、叙述无需像小说那样完整、翔实、精细，往往聚焦于人、事、景、物的某一侧面或片断，核心目的是借这些内容实现抒情效果，在简约描述中敷以浓重的抒情色彩，让客观描写打上鲜明的主体情感印记。即便有精微之笔，也多是为了展示主体的感情观照，或是选取人、事、物的局部特征，本质仍服务于抒情需求。
• 读小说时，读者与作者之间仿佛“隔”着一层；读散文时，却能近距离窥见创作主体的心灵深处，散文笔调是饱含抒情汁液的笔调，其内在核心是由社会生活感发、决定的创作主体主观性。

散文家本质上也可称作“诗人”，因为散文与诗一样，都以表现主体情感为核心，写人、状物、叙事、绘景都只是辅助手段。为了外化主体情志，散文的笔路极其灵活自由：时而点染于此，时而着墨于彼，人、事、景、物随抒情需要次第来去，看似零散的片断，实则被主体情志联成浑然整体，构建出独特的艺术世界。

巴金在《怀陆圣泉》中的一段文字，便是散文抒情笔调的生动例证：

“我和圣泉相知较晚……抗战前两年我参加了书店的编辑工作，第二年他也进来做一部分事情，我们才有了谈话的机会……共同的工作增加了友情。我们一天一天地相熟起来。在一年半的时间内，我们常常在书店见面。一个星期中至少有一次聚会的机会，参加的人还有一位学生物学的朋友。我们在书店的客厅里往往谈到夜深，后来忽然记起宵禁的时间快到了，我和那位生物学者才匆匆地跑回家去。在那样的夜晚，从书店出来，马路上不用说是冷冷清清的。有时候等着我们的还是一个上海的寒夜，但我们的心总是很暖和，我仿佛听完了一曲贝多芬的交响乐，因为我是和一个崇高的灵魂接触。”

这段文字简约至极，没有对陆蠡的肖像素描、经历介绍，甚至略去了夜谈内容，却让深沉真切的情感在字里行间奔涌，完美诠释了散文笔调的强烈抒情性。

散文笔调与诗歌笔调的区别

散文贵“散”，这是它与诗歌笔调最核心的差异，具体体现在：

外在形态：自然多变 vs 严整凝练

• 散文笔调以“散”为外在形态，表现为自然、多变、松动、平易、轻纵，语言组织上以散语为主，间以偶句，长长短短错错落落，如山间流泉漫然泻地，似行云经天仪态万方，变化多姿是其重要美学特征。正如清代刘熙载评价庄子散文：“文为云龙雾豹，出没隐见，变化无方。”
• 诗歌则要求严整与凝练：格律诗有严格的格律、押韵要求；即便自由诗，也需要高度集中，闻一多所说的“诗是戴着镣铐跳舞”，无论是有形的格律还是无形的创作约束，都让诗歌多了“人工”痕迹，表现出普遍的跳跃性，外在形态与散文截然不同。

语言风格：“谈话风”的鲜活质朴 vs 高度提炼的艺术化

朱自清曾指出散文的“谈话风”，即散文笔调带有口语风格：日常口语不拘一格、连绵自然，散文则是经过极度提炼后回到“不炼”的境界，与口语“似又不似”——“似”在保有口语的鲜活、松动、质朴；“不似”在经过艺术家熔情加工后醇化，摒弃了口语的芜杂，兼具艺术质感。

内在逻辑：散中见整 vs 高度集中

散文笔调形于外是“散”，见于内是“聚”，核心是“聚”于主体的情怀感受。正如林琴南在《春觉斋论文》中所言：“武林九溪十八涧之水，何尝一派现出溪光？偶经一处，骇为明艳绝底，然实不知脉之所自来；及见细草纤绵中，根下伏流，静细无声、方觉前溪实与此溪相续。”散文笔调讲求断中见续、散中见整，并不绝对排斥对偶与匀称，但过多的规范会失去其本身特质。

郁达夫曾说：“在散文里，音韵可以不管，对偶可以不问，只教辞能达意，言之成文就好了，一切字数、骈对、出韵……之类的人工限制与规约，是完全没有的。”他的《钓台的春昼》便是最好的验证：

“两岸全是青青的山，中间是一条浅浅的水，有时候过一个沙洲，洲上桃花菜花，还有许多不晓得名字的白色的花，正在喧闹着春暮，吸引着蜂蝶。我在船头一口一口的喝着严东关的药酒，指东话西地问着船家，这是甚么山，那是甚么港？惊叹了半天，称颂了半天，人也觉得倦了，不晓得什么时候，身子却走上了水边酒楼……”

这段文字以散语为主，潇洒自如、流利清新，字里行间又透着一种“无韵之韵”，隐约的音乐美贯穿其中。散文笔调会根据主体抒情需要形成贯穿全篇的调子：有的如疾雨行空（叶圣陶《五月卅一日在急雨中》），有的如丽日和风（杨朔《茶花赋》），有的如大江奔涛（刘白羽《长江三日》），有的如微波舔礁（朱自清《桨声灯影里的秦淮河》），虽以“散放”著称，却韵味无穷。