十大传世名画素材
东晋顾恺之《洛神赋图》
基本信息
北京故宫博物院馆藏珍品，绢本设色，纵27.1cm，横572.8cm，为东晋顾恺之原作的宋摹本。
创作内容
依据曹植名篇《洛神赋》创作，以三段式结构细致描绘曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得当，在不同时空自然交替重叠，山川景物展现出早期山水画的空间美感。
艺术特色
用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”；山川树石画法幼稚古朴，呈现“人大于山，水不容泛”的早期山水画特征，是中国古典绘画中的瑰宝之一。
唐阎立本《步辇图》
基本信息
北京故宫博物院馆藏珍品，绢本设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，传为唐代阎立本所作，亦有宋摹本之说，摹绘精良，兼具重要历史价值与艺术价值。
创作背景与内容
以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻为题材，描绘唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的场景。画面右半是宫女簇拥的唐太宗，左侧为典礼官、禄东赞与通译者；通过宫女的娇小稚嫩反衬太宗的壮硕深沉，以禄东赞的谦恭衬托太宗的端肃平和，结构疏密有致，节奏鲜明。
艺术特色
线条流利纯熟，衣纹器物勾勒圆转流畅又不失坚韧；人物神情栩栩如生，局部晕染增强立体感；设色浓重淳净，红绿色块交错排列，视觉效果鲜明。
唐张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代是仕女画的繁荣鼎盛期，《唐宫仕女图》展现了“回眸一笑百媚生”的唐代贵族女性群像，由张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》及晚唐《宫乐图》五幅作品组成。
画家风格
- 张萱：盛唐画坛名家，擅长刻画上层妇女姿容情态，亦能精准表现宫女被冷落的凄凉氛围。
- 周昉：出身显贵，多画宫廷妇女，风格优游闲逸，人物容貌丰肥，衣褶劲简，色彩柔丽，独树一帜。
各幅作品馆藏信息
- 《虢国夫人游春图》：纵51.8厘米，横148厘米，藏于辽宁省博物馆
- 《捣练图》：纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后流失海外，现藏美国波士顿博物馆
- 《簪花仕女图》：纵46厘米，横180厘米，藏于辽宁省博物馆
- 《挥扇仕女图》：纵33.7厘米，横204.8厘米，藏于故宫博物院
- 《宫乐图》：纵48.7厘米，横69.5厘米，藏于台北故宫博物院
唐韩滉《五牛图》
基本信息
北京故宫博物院馆藏珍品，麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印，作者为唐代宰相韩滉。韩滉与画马名家韩干并称“牛马二韩”。
创作内容与特色
画中5头健硕老黄牛被赋予人格化特征，传达出注重实际、任劳任怨的精神，是韩滉最传神的作品。中国古代存世作品中以牛为题材且刻画如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
流传经历
问世后历经赵构、赵孟頫、乾隆等名家收藏，明代几易其主，清兵入关后一度失踪，乾隆年间重回宫中。1900年被八国联军劫走，20世纪50年代在香港现身。经周恩来总理批示，文化部以6万港元购回，后故宫博物院专家耗时数年修复完好。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
基本信息
北京故宫博物院馆藏珍品，绢本设色，纵27.9cm，横69cm，为五代画家顾闳中所作，是现存五代人物画的杰出代表作。
创作背景
南唐后主李煜因猜忌北方官员韩熙载，命顾闳中潜入其家窥探夜宴场景。韩熙载为自保故意装出醉生梦死的状态，顾闳中凭借敏锐洞察力与超强记忆力将场景默记后绘成此图，成就了传世精品。
创作内容
以连环长卷、屏风分隔的方式，分为五段描绘韩熙载家宴行乐场景：
- 众人专注倾听歌女弹琵琶
- 韩熙载亲自为舞女击鼓，宾客沉醉于鼓声中
- 宴会休息时，韩熙载坐于床边洗手并与女子交谈
- 韩熙载坐听管乐，乐女各有姿态、毫不呆板
- 宾客与歌女互动交谈
艺术特色
用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊娟秀、栩栩如生。画卷不仅展现私人生活细节，更反映了特定时代的社会风情，四十多位人物神态各异、性格鲜明，是值得永久回味的艺术巨作。
北宋王希孟《千里江山图》
基本信息
北京故宫博物院馆藏珍品，绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，作者为北宋天才青年画家王希孟。他18岁为画院学生，经宋徽宗亲自传授，半年后创作此图，20余岁便不幸去世。
创作内容
描绘岗峦起伏的群山与烟波浩渺的江湖，依山临水布置渔村野市、亭台楼阁、水磨长桥等，穿插捕鱼、驶船、游玩等人物活动。人物虽细小如豆却意态生动，飞鸟轻描亦具翱翔之势，展现出雄浑壮阔、秀丽壮美的山水风光。
艺术特色
- 构图：结合“平远”“高远”“深远”技法，融合南北派山水特长，画面繁复却融洽自然。
- 技法：山石皴法兼用披麻与斧劈，设色继承青绿画法，以赭色衬托石青石绿，色彩鲜亮夺目；水面勾纹细致，山石层层叠加矿物颜料，质感凝重，富丽堂皇却不媚俗。
- 价值：是既写实又富理想的山水巨制，全面继承隋唐青绿山水技法，表现力丰富。
北宋张择端《清明上河图》
基本信息
北京故宫博物院馆藏珍品，绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是张择端存世仅见的精品，为传世名作、一级国宝。
创作内容
以长卷形式、散点透视构图，描绘北宋汴京（今开封）清明时节的繁华景象，见证了当时的城市面貌与各阶层生活，具有极高史料价值。全图分为三段：
- 汴京郊野的春光：疏林薄雾中，茅舍、流水、老树点缀其间，脚夫赶驴、踏青扫墓的行人往来，点明清明时节的风俗。
- 繁忙的汴河码头：汴河作为漕运枢纽，粮船云集，虹桥边大船过桥的紧张场景栩栩如生，展现水陆交通交汇点的热闹。
- 热闹的市区街道：以高大城楼为中心，屋宇鳞次栉比，各行各业店铺林立，行人摩肩接踵，交通工具形形色色，尽显汴京的繁华。
艺术特色
画中人物550余位，牲畜五六十匹，车桥、船只各二十余，房屋桥梁各具宋代建筑特征。构图疏密有致，节奏感强，笔墨章法巧妙，是现实主义风俗画的典范，兼具极高历史与艺术水平。
元黄公望《富春山居图》
基本信息
纸本水墨，纵33厘米，横636.9厘米，始画于至正七年（1347），至正十年完成。清代顺治年间遭火焚断为两段：
- 前半卷《剩山图》，现藏浙江省博物馆，为该馆“镇馆之宝”
- 后半卷现藏台北故宫博物院
创作内容与特色
元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望的晚年杰作，以长卷描绘富春江两岸初秋景色，峰峦叠翠、沙汀村舍布局疏密有致，以清润笔墨、简远意境展现江南山水的浩渺连绵，达到“山川浑厚，草木华滋”的境界，是中国水墨山水画的巅峰之作。
流传经历
最初为无用禅师所作，后历经沈周、董其昌、吴之矩等人收藏，传至吴洪裕时险些被焚殉葬，幸被侄子吴子文抢救，却烧去寸许分为两段。乾隆皇帝误将摹本当真品，真迹得以完整保存，解放前夕后半卷运往台湾；前半卷《剩山图》经沙孟海等人多方努力，最终由吴湖帆转让给浙江省博物馆。
明仇英《汉宫春晓图》
基本信息
中国重彩仕女第一长卷，绢本重彩，纵37.2cm，横2038.5cm，是明代画家仇英的得意之作。
画家简介
仇英（字实父，号十洲），与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。他擅人物画，尤工仕女，重视历史题材刻画，吸收宋元技法，笔力刚健，临摹技艺高超，设色精丽绝逸，对后世仕女画影响深远。
创作内容与特色
以皇家园林殿宇为背景，细致描绘宫中嫔妃的日常生活，勾勒秀劲，设色妍雅，将华丽笔墨与宫廷生活场景完美融合，在中国重彩仕女画中独树一帜。
清郎世宁《百骏图》
基本信息
纸质稿本，纵102厘米、横813厘米，现藏美国纽约大都会博物馆，是意大利籍宫廷画家郎世宁的代表作之一。
画家简介
郎世宁（原名朱塞佩·伽斯底里奥内），1715年以传教士身份来华，被康熙召入宫中，历经康、雍、乾三朝，从事宫廷绘画五十余年。他融合中西技法，注重透视与明暗，写实逼真，还参与圆明园建筑增修，为中西文化交流作出积极贡献。
创作内容与特色
描绘姿态各异的百匹骏马放牧游息的场面，色彩浓丽，构图复杂，风格独特，将西方写实技法与中国传统绘画元素结合，展现出别具一格的清代宫廷画风，是郎世宁百余幅马题材作品中的杰作。