古代伎乐舞蹈素材
伎乐舞蹈的素材资料
与雅乐舞蹈相对称的伎乐舞蹈，是我国乐舞艺术的重要两翼之一。它是一个宽泛的概念，古代社会中除雅乐舞蹈之外，所有由专业艺人表演的观赏舞蹈，都可归入这一范畴：比如秦汉的角抵百戏、散乐杂伎，隋唐的九、十部伎、坐立部伎，宋代的队舞等等。
一、伎乐舞蹈的艺术价值与从业者的困境
伎乐舞蹈由专职乐工舞伎表演，以娱乐观赏为核心，在乐舞文化发展中作用举足轻重——它代表了我国古代舞蹈的最高艺术水平，且在很长一段历史时期内占据乐舞主流地位。然而，这类舞蹈却长期遭受社会歧视，表演的伎工被视为杂户、贱民，处于被奴役、受压迫的底层地位。
二、伎乐的起源：奴隶社会的女乐
伎乐渊源于奴隶社会的女乐，也就是乐舞奴隶，她们是继巫之后真正的专业歌舞艺人：
- 夏朝时，开国君主启已在宫殿中上演“万舞翼翼”，末代君主桀更是拥有“女乐三万人”；
- 商殷末世，乐舞规模愈发庞大，女乐充盈宫室，常在“酒池肉林”中表演“北里之舞，靡靡之音”。
这些女乐创造了奴隶社会灿烂的舞蹈艺术，让舞蹈摆脱原始状态，日趋完整精美，但她们的身份仍是社会底层奴隶，奴隶主可任意买卖、馈赠，甚至处死、殉葬。现已发现的殷商奴隶主大墓中，常有精美乐器、舞具，以及殉葬的乐舞奴隶尸骨，这累累白骨正是她们悲惨命运的见证。
三、周代女乐的兴盛
到了周代，女乐活动更加普遍。东周时期礼崩乐坏，除了周王室政治势力衰微，审美领域中与雅乐对立的女乐（又称“新乐”）兴起，更是起到了摧枯拉朽的作用。当时女乐倡优遍及诸侯，占据表演舞台中心。
思想家墨子在《墨子·非乐》中揭露：王公贵族为享受乐舞，加重对万民的盘剥，打造“大钟、鸣鼓、琴瑟、竽笙”；宫廷豪门供养着大批不能穿粗衣、吃粗粮的乐工女伎，从侧面反映出当时女乐的兴盛。
传世文物也印证了这一点：战国画像铜壶盖上雕有一位高髻长袖、扬袖起舞的女乐，情意绵绵如乘风欲去；燕乐渔猎纹铜壶上的击磬女乐，两袖轻举、体态婀娜，生动展现了三千余年前女乐的美妙舞态。
四、汉代：伎乐大发展的高峰时期
汉代是我国舞蹈史上的一大高峰，核心就体现在伎乐的繁荣上。这一时期出现了诸多新的表演形式、经典舞蹈节目，甚至留下姓名的乐舞伎人，标志着乐舞文化进入繁盛期。
（一）代表性成果
- 表演形式：角抵百戏、相和大曲；
- 经典舞蹈：《盘鼓舞》《巾舞》《巴渝舞》；
- 知名伎人：赵飞燕、李夫人。
（二）传奇舞伎的故事
- 赵飞燕：原是阳阿公主家的女伎，后被汉成帝看中入宫，最终成为皇后。她凭借出神入化的舞技获宠，史书称其“身轻若燕，能作掌上舞”。河南郑州出土的汉画像砖上，一位女伎两袖飘飞、一足点地、一足抬起，左上方还有凌空飞翔的燕子，直观印证了汉人对“轻盈”舞姿的审美追求。
- 李夫人：出身倡伎之家，哥哥是著名音乐家李延年。李延年曾在武帝酒宴前且舞且歌：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”武帝听闻后询问是否真有这样的佳人，平阳公主推荐了李延年的妹妹。这位倡家之女一跃成为夫人，留下传奇事迹，但她只是极少数“幸运儿”，更多身怀绝技的乐舞伎人默默奉献，连姓名都未留存。
（三）乐伎的悲惨处境
汉代虽已进入封建时代，但乐伎仍处于奴隶地位，无起码人身自由，任人宰割。汉墓出土的大量乐舞俑、乐舞画像砖（石），既展示了乐舞伎人的风采，也揭示了他们的悲惨命运。东汉末年，曹操在邺城修建铜雀台，供养专供侍宴观赏的乐舞伎；曹操死后，这些伎人被幽锁在台上，每月初一、十五还要向其灵位献舞，妙龄少女只能陪伴亡灵虚度青春，苦不堪言。
五、盛唐：伎乐舞蹈的全盛时代
盛唐是我国舞蹈发展的黄金时代，也是伎乐舞蹈的全盛期。当时能歌能舞的乐伎遍及社会各阶层：宫廷有宫伎，军营有营伎，官府有官伎，私家有家伎，蓄伎之风盛行——多者成百上千，少者数人，如诗人白居易晚年家居时，还养有家伎小蛮、樊素、红萼、紫房等人。
（一）宫廷乐舞机构与规模
隋唐燕乐（泛指宴享娱乐的歌舞）是唐代乐舞文化的高峰，主要由乐舞伎人表演，其形式之丰富、技艺之高超、队伍之庞大、流传之普遍，堪称空前绝后：
- 《新唐书·礼乐志》记载：唐朝盛时，隶属太常寺和鼓吹署的乐工舞伎总数达数万人；
- 开元二年，唐玄宗将燕乐伎工从太常寺分离，设立内教坊，还在长安、洛阳设四处外教坊；
- 宫中精选300名尖子伎人，由玄宗亲自培训排练，人称“梨园弟子”或“皇帝弟子”，这也是戏曲界“梨园行”“梨园弟子”称呼的由来。
（二）核心表演节目
九、十部伎：除中原传统的《燕乐》《清商乐》，大多是外地、外族乐舞，包括《西凉乐》（今甘肃敦煌）、《天竺乐》（今印度）、《高丽乐》（朝鲜传入）、《龟兹乐》（今新疆库车，唐代最盛行舞种之一）、《安国乐》（今乌兹别克布哈拉）、《疏勒乐》（今新疆喀什）、《康国乐》（今乌兹别克撒马尔罕）、《高昌乐》（今新疆吐鲁番）。这些乐舞既供燕享娱乐，也有显示国威的典礼意义，其传入与唐代丝绸之路的繁盛密不可分。
坐、立部伎：娱乐性更强，坐部伎在堂上表演，规模较小，共六部；立部伎在堂下表演，规模较大，共八部。主要节目有《破阵乐》《庆善乐》《圣寿乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》等。据《新唐书·礼乐志》记载，太常考核时，不合格的坐部伎转去立部，立部伎不合格则去学雅乐，可见坐部伎的艺术水平最高。
歌舞大曲：唐代新形成的集器乐、舞蹈、歌曲于一体的大型表演形式，其中风格清雅、以中原传统乐器演奏的又称法曲。唐代大曲数量众多，仅留传曲名的就有六十多个，著名的有《凉州》《甘州》《剑器》《柘枝》《绿腰》《薄媚》《春莺啭》《雨霖铃》等，代表作当属《霓裳羽衣》。
《霓裳羽衣》属法曲类，有唐明皇从月宫偷记仙乐的美丽传说，足见人们对它的喜爱。白居易在《霓裳羽衣舞歌》中对其进行了传神描绘：
轻盈的旋转像雪花飘舞，矫捷的前行像受惊的游龙。垂下的双手像柳丝那样娇美无力，舞裙斜着飘起时仿佛白云升起。画眉流盼说不尽娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风情。是上元夫人招来了仙女萼绿华，是西王母扬袖送别仙女许飞琼。快节奏的第十二遍舞曲繁富华丽，就像跳动珍珠摇击玉片一样亮丽清脆。舞罢时像飞翔的鸾凤收起翅膀，舞曲终了就像一声长长的鹤鸣。
这段文字生动展现了《霓裳羽衣》的高雅风姿与舞伎的高超技艺。
- 健舞与软舞：唐代社会广泛流传的两类伎乐舞蹈，佳作频出。健舞类有《胡旋》《胡腾》《剑器》《柘枝》；软舞类有《鸟夜啼》《兰陵王》等，都以独特表现为人们铭记。
（三）文艺作品中的伎乐身影
唐代伎乐以惊人创造力影响社会生活，在诗歌、传奇、绘画、雕刻等文艺作品中留下光彩照人的形象。其中杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》堪称经典，诗人用一连串激动人心的比拟，写出公孙大娘舞剑器时“青山低头、风云变色、矫如龙翔、光耀九日”的惊人气势，与白居易的《霓裳羽衣舞歌》并称唐代咏舞诗双璧。
六、唐宋之后：伎乐舞蹈的衰落
唐代末年，伎乐逐渐走向式微。宋代虽有发展，比如宫廷“女弟子队”“小儿队”表演的队舞，社会上也仍有官伎、营伎、家伎，但规模与节目丰富度已远不及唐代。正如“女乐馀姿映寒日”所描绘的，伎乐舞蹈不可避免地走向了衰落。